紀錄片金枝演社[編輯]
- 影片描述：《淡水食貨志》6 2014年 淡江大學大眾傳播學系製作
- 影片來源：YouTube網站
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編撰：顏郁珊、吳明軒、陳 歆、陳家愷、顏源鴻、廖楚若
堅信「從土地長出來的文化最感人」
結合在地生活與戲劇
用最道地的方言呈現幽默詼諧的表演
散發獨特的草根魅力
讓觀眾「歡喜來看戲，幸福帶回去」
「因為對我來說，藝術，人沒有藝術不會死啦！但是會生不如死…」
在1993年的春天，有一個人，他讓西方劇場的特質與東方歌仔戲的表演─兩個看似衝突的文化做了結合，也因為這股文化的結合，形成了現在的「金枝演社」，許多人都不知道到底是誰做出這大膽嘗試？而這幕後的推手就是─王榮裕。
鬼才導演的誕生
王榮裕1960年出生於台中一個歌仔戲戲班世家，母親謝月霞女士更是早期紅遍台灣的知名歌仔戲小生，從小便對戲劇耳濡目染。但他一開始並不是從事戲劇類的工作，退伍後經由人家介紹，來到了一家電腦公司工作。工作上一帆風順的他，並不因此感到滿足，反而覺得有些太過平淡無奇，想要有些新鮮事來豐富他的生活。就在這時候，恰好遇到蘭陵劇坊招生，決定前去嘗試，或許是從小生長環境的催化下，原本只是平常用來打發時間的娛樂，沒想到反而像打通他的任督二脈似的，戲劇細胞頓時瞬間擴散。30歲的王榮裕，毅然決然放棄了原本電腦公司的高薪工作，投入這永無止盡的戲劇世界。
在報考蘭陵劇坊的同年，也進入了「優劇場」做劇團演員，在這段時期裡，他透過優劇場的訓練，接觸到葛羅托斯基（Growtowski）嚴苛的身體訓練方法，也廣泛的參與學習台灣民間廟宇活動以及原住民的祭儀等文化，並接受到了一些道家思想，他認為人生的美好是由苦難來的，也因為有這種觀念把持著，讓他做起事來都能持之以恆的堅持下去。在1991、1992年擔任優劇場的訓練指導，戲劇已經成為他生活的重心。
經過了一些戲劇的洗禮後，他開始思考如何將所學的西方文化、東方文化以及現代與傳統做結合，剛好在這個時候，他也離開了他原本待的優劇場，在離開之後，他覺得他似乎變成了孤鳥，而孤鳥即是覺得不會有人再用他，所以乾脆自己組成一個劇團，找一個導演，自己就能演戲。然而，沒有導演，於是就自己當起了導演。因此，在1993年「金枝演社」就這樣形成了。他認為這樣也不錯，算是走出了自己的另一條路，反正自己也是可以演戲，過過戲癮，有的時候也會跟著客串一角。1994年，王榮裕應雲門舞集之邀，擔任《流浪者之歌》客席表演者，擔任和尚的角色。而這個角色必須要有過人的定力，需90分鐘站在定點不動，在排練的過程更是一度受傷流血，但他始終不為所動，展現出驚人毅力，依舊將表演排在第一順位，即使再痛，也是演完再說。
「金枝」的誕生
「金枝」這個名字的由來，其實是發至一本書「Golden Bough（金枝）」，內容則在研究全世界的巫術，而巫術跟演戲很像，演員在台上就是要蠱惑觀眾、施展魅力，達到讓觀眾如癡如醉的境界，演員就是要相信自己是真的馬克白，哈姆雷特。「金枝演社」團名的前身原本要叫做「太歌人劇團」，太就是太極拳、歌仔戲以及人類學，歌仔戲就是傳自王榮裕媽媽的一個象徵。因為導演擁有太極導引的教練授證，而這也是金枝演社的演員所必須具備的基本功，所以取作太歌人劇團。但導演又覺得「太歌人」這個名字似乎跟心目中的理想有些差距，因此決定另起他名，就直接以「金枝」來為劇團命名。
融合傳統精神 演出現代戲劇新生命
金枝演社與其他舞台劇不一樣的地方是，王榮裕導演將自己母親謝月霞女士身上所攝取民間戲曲「胡撇仔戲」的精髓，融合他對現代劇場的探索，都由台語做為演出的基礎，深具濃濃鄉土味，也反映出臺灣民間的生命力與民俗美學，創造出有別於西方劇場的特質，使其作品充滿獨特的草根魅力與野臺能量。
「胡撇仔戲」是什麼?其實所謂的「胡撇仔戲」是由 opera 一字的日語讀音而來的，是一種融合新劇、歌舞劇及西樂等的表演風格，普遍存在於臺灣傳統戲曲，如歌仔戲、客家戲與四平戲之中。在台灣日治時期的皇民化運動下，傳統戲曲都必須「改良」才能演出，因而產生一種戲曲與新劇結合的戲劇型式。雖然演出傳統戲劇，但演員必須穿著和服、手執武士刀、改唱流行歌，並以爵士鼓與小喇叭等西洋樂器伴奏。二戰後，話劇、電視、電影蓬勃發展，而這些和新興娛樂競爭的傳統戲曲，也漸漸以「變體」的面貌出現以增加票房，在演出非傳統歷史故事的新編戲曲時，即加入幾首流行歌曲，配上西樂和霓虹燈光，增添娛樂效果，劇情多走「愛情武俠倫理悲喜劇」的通俗路線。直到今天，台灣外臺歌仔戲的夜戲依舊經常上演胡撇仔戲，劇目除了承襲傳統，也會根據電影或電視劇進行改編，音樂多元，服裝傾向華麗鮮豔，演員也會穿著洋裝及和服上場，表演方式較寫實與生活化。
而在1996年推出了《胡撇仔戲－台灣女俠白小蘭》之後，正式將「胡撇仔戲」與現代戲劇做結合搬上了舞台，此一系列的推出之後，也勾起了一些歌仔戲的老觀眾們的回憶；這似乎也帶起了一股流行風潮，讓一些民間的歌仔戲劇團也開始在戲名裡冠上「胡撇仔戲」的字眼，希望能夠吸引更多觀眾的目光。在不同的戶外露天廣場觀賞這齣戲，運用表演靈活的呈現方式，試圖把觀眾找回戲棚下。
播種金枝─夢想起步
金枝成立至今也有20餘年，但其實並不是一開始就是那麼順遂，剛成立的前三分之一則是在摸索，摸索到底要做什麼事情？即使這一段時間陸陸續續的有些作品出來，但都還只是在摸索階段，金枝的風格還沒定下來，直到1996年演出《胡撇仔戲－臺灣女俠白小蘭》，第一次真正的將胡撇仔戲結合現代戲劇搬上舞台，從來沒有人這樣做過，所以也沒有人可以告訴王榮裕該怎麼演，他都得自己一個人獨自摸索，就是這樣子的學中做、做中學，才慢慢地找到了方向。然而，在台灣的環境裡頭，一個劇團想要生存下來是相當不容易的一件事，演員的培養、演出的贊助及劇團的支出等，都是相當傷腦筋的事，而金枝曾因未獲得文建會補助，導致財務出現危機，瀕臨解散。因此，林懷民與李國修建議金枝演社進行義演，並將觀眾組織為椅仔會來支持劇團運作。
其實金枝起初並沒有一個固定的練習場所，因為練習的聲音大，總是會影響附近的居民，所以他們在台北市和新北市之間，像個遊牧民族般的被趕來趕去。當劇團發展到一個程度，需要更大的空間，為了找一個適合的練習場地，讓他們傷透了腦筋。但「緣份」這種東西就是那麼奇妙，他們先是搬到了淡水，之後於2011年落腳八里，這裡有著濃厚的歷史文化，也聚集著許多藝術工作者，可以說是培養藝術的源頭。談到這裡，王榮裕導演感慨：「我40歲之前，我覺得我沒有根，但是我40歲之後，找到我的根，我就說是戲劇，透過戲劇我就知道我從哪來，我要往哪裡去。所以說淡水實在很讚，生養了金枝演社10年，讓金枝演社茁壯，也剛好在茁壯的時候，吸取淡水的養分，給了很多我們的養分。」
堅持草根文化 金枝展翅高飛
2006年對金枝來說是個重要的ㄧ年，他們推出了《浮浪貢開花》 (「浮浪貢」台語發音:意謂著一事無成卻懷抱夢想的小人物)，確立了金枝演社的戲劇風格。這在當時算是紅遍了大街小巷，以50、60年代臺灣懷舊意象為背景，描述離鄉15年的浮浪貢阿才，返鄉後與身邊親朋好友鬧出一連串爆笑感人的幸福喜劇。雋永難忘的經典老歌，台味歌廳秀華麗演出，令人捧腹的劇情與角色，感動又回味無窮的溫暖記憶，征服了無數觀眾的笑聲。看過的觀眾都有同樣的想法，這齣戲不單單只是一齣戲，是人生的縮影、人生的跑馬燈。也因為這部戲，讓更多人看到了金枝。
這麼多年以來，金枝一直秉持著「從土地長出來的文化最感人」，從土地出發，向土地學習，堅持生活在這片土地上的表演實踐者。也因為有這樣的堅持，被應邀擔任2009年淡水環境藝術節環境劇場的總策畫及演出，將發生在19世紀的清法戰爭滬尾一役搬上舞台(戶外的環境舞台)，整合在地表演藝術團隊，並且邀請鎮民參與演出，或擔任幕後的各種志工，讓民眾也能一同參與表演，真正讓藝術深入民間。於滬尾砲台公園演出大型戶外劇場《西仔反傳說》，為台灣社區民眾大規模參與藝術活動之創舉，而素人演員的認真與投入，獲得王榮裕導演最高度的肯定。
但他們認為這樣似乎還不夠，不能只是讓淡水的居民有共鳴，而是應該將這幸福與感動擴散的種子，散遍在台灣每個角落。因此，他們發起了《金枝走演‧美麗台灣》的全臺巡演，將藝術播種植根的計畫，以「歡喜來看戲‧幸福帶回去」的簡單理念，希望將觀眾重拾古早戲棚下。導演也說到，預計在10到15年內完成這項計畫，並透過民間贊助、觀眾捐款與地方協力，且將全程免費讓民眾共襄盛舉。
金枝演社對於每齣戲絕對秉持著認真的態度，以及盡最大的努力去完成，因為要完全的投入，才能享受這舞台；導演認為如果只做好百分之九十九，而有百分之一沒做好，這就是不好，即使是免費的走演，也還是要把東西弄得非常有品質，要把最好、最專業的戲劇表現出來，因為觀眾看到的不只是戲，而是看到這整個團隊的精神、這個團隊的要求。因為有著這些高規格的要求不斷的鞭策金枝，每個環節不斷的重新審視，才使得整個團隊越來越好。金枝就像是從基層出來的藝術家，擁有觀照歷史、看待社會的獨特方式。鮮明的主軸，獨樹一格的表演方式，最能勾勒出動人心弦的台戲風情，簡單地對觀眾呈現看戲最初的單純與美好。
金枝大家庭─文化守護者
王榮裕導演曾說:「金枝是靠這些演員所支撐起的。」除了靈魂人物王榮裕導演外，還有哪些力量在支撐著台客第一天團？
施冬麟－副導、排演指導
說到金枝，不得不提及的ㄧ號人物，在2001年就加入金枝這個大家庭。當初他只是接金枝的案子並幫忙演出，之後便一直待在金枝，而這一待就超過10年，早已成為他生活的一部分。他認為在舞台上是由很多元素所組成的，需要很多東西才能成立的，而金枝又給予他很大的發揮空間，在金枝的舞台上總能發掘到許多本土性的文化和一些生活上的細節，這是很多專科出來都難以了解的地方。他希望金枝能夠越做越好，可以更貼近人民，做出深度、做出品質的戲劇。
李允中－團員
熱愛表演的他，在學生時代曾是學校戲劇社的ㄧ員，對於演戲可說是一試就上癮，但學校的資源不多，剛好看到金枝在徵角，被金枝表演的風格吸引，因為喜歡這種表演方式，想說去試試看卻沒想到這緣份一結，又是十幾年去了。大家可能沒聽過他，但一定都知道「浮浪貢」中的男主角─阿才。對他而言，演戲就像是生活、生命中的一部分，透過演戲更能看清自己。常擔任金枝男主角的他，自己也說到，經常會達不到導演的標準而傷腦筋，但導演總是讓他有很大的發揮空間，在台上不論是肢體、語言、情緒都相當誇大的他，私底下卻是個話較少的人，跟台上的形象簡直判若兩人，果然演員一到了台上，就會變成台上的角色。
葉必立－團員
一開始看到金枝在徵角的時候，滿懷好奇的他便想去嘗試看看，沒想到他就在2001年夏天進入金枝演社，是金枝非常資深的演員。雖然他不是扮演主角，卻已是金枝舞臺上重要的配角靈魂人物。對每個表演都抱持著很高的熱度與熱情，他在一進金枝的時候曾說:「生為金枝人，死為金枝魂」，因為對他而言，是金枝讓他找到了人生方向，從舞台上獲得了許多感動。
高銘謙－團員
2004年初進入金枝演社，2006年4月正式成為專職團員。原本是在金枝擔任志工，但在一次機緣巧合下得到了表演的機會。這對非本科系、半路出家的他而言是很大的轉折，但金枝的表演方式、庶民文化與觀眾間的零距離等，都深深吸引著他。在他的努力下，都克服了那些阻礙，證明即使晚起步也是能闖出一番作為，而現在已是個獨當一面的演員。
曾鏵萱－團員
文化大學戲劇系畢業的她，勵志就是要當一位演員，當初看到金枝在徵角，當然是毫不猶豫的參加。而金枝也是她第一個劇團，表演風格跟其他團也不同，由於金枝的表演都含有濃厚的歷史面，讓她再一次認識台灣，且具更多面向，還會主動去查一些相關資料。在劇場表演中，她彷彿看到生命的另一種表達方式，在人生中，持續感受「人生如戲」的悸動，持續地經歷劇場與生命的融合過程。金枝對她來說就像一個家，一個能讓她持續從事表演工作的家。
陳欣宏－團員
畢業於國立台灣藝術大學戲劇系，2011加入金枝演社，算是金枝的新人。原本對自己前方的道路充滿著許多不確定性，但「金枝」讓他找到了目標，且看到了對未來的期望。在演戲的道路上，他始終不覺得自己已經準備好了，就是有這種隨時都處於壓力下的想法，才使他的演技能一天比一天進步。而加入金枝，也讓他更關心身處的地方環境和國家，更關心周遭發生的事情。金枝對他來說，是ㄧ個家、一個避風港，一個永遠要待的地方。
王品果－團員
王榮裕導演之子，就讀國中的他，已有參與多部金枝大戲的經驗（第一部是在媽媽肚子裡）。王榮裕導演從未教兒子演戲，而是讓他在旁邊觀察、自由發揮，反而產生驚奇的效果。或許是打從娘胎起就開始吸收父母戲劇的細胞，讓年紀輕輕的他，在戲劇方面充滿了天賦。從小就在劇場長大，他說金枝就像個大家庭，每個成員就像他的哥哥姐姐一般，顯然已將金枝演社當作是自己的第二個家。
放眼看未來‧「金」典永流傳
金枝演社有一股魔力，那就是能緊緊抓住每個人的心，不論是團員的心或是觀眾的心，它總是都能抓到。導演曾說:「每一齣戲大概三到五年的醞釀期，大概在什麼時候說我要做一部戲，可能我五年前就想到了，但要開始著手進行要等到緣熟了，也就是說緣分到了，我們才會開始有新的作品呈現出來。」
導演對自己的戲也是有高規格的要求，他認為每場戲劇的演出只有一百分是不夠的，對於每場演出都必須要達到一百二十分，才是對得起觀眾和戲劇。就是有這份「好，還要更好」的執著，才不斷推使著他們的進步與成長，而觀眾也才有精彩的戲劇可觀賞。
在他們心中真正的希望，是自己的戲能夠永遠流傳下去，並從金枝看見台灣，也看見台灣這片土地可以凝聚令人感到美好而感動的藝術力量，讓後代子孫知道我們這個時代曾經留下這個重要資產、珍貴的瑰寶，讓大家看到金枝為戲劇圈所做的貢獻，更讓大家看到一群守護著台灣傳統文化的重要支柱。
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