"大淡水地區全紀錄人物誌/忠於本色" 修訂間的差異

紀錄片《忠於本色》

專訪

• 編撰：柯敬倫、呂懿娟、謝曉珊、王思穎、王亮博

忠於本攝－程許忠

　　隨著交通的便捷，淡水成了台北人的後花園，不消一個小時便可以遠離喧囂，來到這塊保留濃厚歷史人文風貌的淨土。漫步老街新舊兼容的建築之間，看那火紅的夕陽於視野盡頭徐徐沉落，在與海的交融中放射出迷人的光暈之際，你可曾注意到，在老街的盡頭，有這麼一間有著白牆綠窗櫺，門前佇立著綠色復古大郵筒的「淡水漁業生活文化影像館」。這間「漁文影像館」的主人，就是人稱阿忠哥的程許忠先生。

經營業於嗜好成畢生志業

　　這間座落在夕陽餘暉裡與淡水八景之一的「漁港影堤」風光相輔相成的小木屋裡，陳列和販賣阿忠哥多年來在淡水紀錄的黑白攝影明信片，這一個溫馨精緻的小空間，可是他辛苦爭取多年的成果。原址的漁文館是舊漁港的油庫機房，因為喜歡在門口的小漁港拍照，在偶然的機會下發現了這個地方，於是毛遂自薦提了申請書， 經過2年多不斷向淡水漁會申請租借油庫機房受挫仍不放棄下，終於獲得淡水漁會首肯，並經他用心整理後開設現在的漁文館。

　　起初，攝影只是阿忠哥業餘的嗜好，因為高中時，臨座的同學參加了攝影社，因為好奇開始漸漸接觸到相機，但因為當時經濟不允許，直到當兵完有了穩定的收入才開始積極發展這項興趣，就這樣開始與攝影結下不解之緣。

　　在開這個館之前，攝影一直都是阿忠哥的業餘嗜好，他打趣的說：「因為以前不好好念書，出了社會一直在不同的跑道打滾，有幾年的時間找不到一個適合的方向，但多出來很多時間。想著自己拍照的嗜好，就發現過去幾年當中，業餘的拍著拍著竟累積出不少東西。那我不就可以利用這樣的空檔，再稍加把勁為自己設立一點目標，看看能不能達到。沒想到我都可以階段性的達到，又剛好順利申請到這個館，就變成我現在這個工作，才發現這樣的工作自己做起來特別愉快輕鬆自在！」

抽離色彩，回歸影像本質

　　談到那些他所謂階段性的目標，就是一般人所說的撞牆期。喜歡攝影的人都會面臨到找不到題材可以拍的問題。在記錄淡水的過程中，他曾經對自己質疑：「我最近手氣都不錯，出門都可以按到快門，但這樣的機會我可以維持多久？我可以持續半年嗎？」不過他就邊抱持著疑問，繼續的按下快門，突然間有一天就發現不知不覺已經超過半年之久，再度的反問了自己還有什麼主題可以拍攝？腦海裡源源不斷閃現著：「啊！我還有哪個阿伯沒幫他拍、哪個漁民的工作情況我想要去拍，還有好多好多！」所以阿忠哥不再為了主題而困擾，更沒有所謂的撞牆期，因為在這裡拍照，永遠都有新的人、新的故事在發生，他也堅信著一定還有他從未照見的角落，成為不斷鞭策自己按下快門的動力來源。

　　首到漁文館的人，肯定會好奇，為什麼阿忠哥只拍黑白跟淡水為主？他說，彩色或黑白其實都好，只是魚與熊掌不能兼得。他如此受到黑白影像所吸引，是因為它有一種寧靜的魅力、有種內斂的氣質，他的包容性比較大，因為抽離了色彩，當然也沒有了衝突，看照片的心情會比較平靜。在主題上也沒有特別的限制，就在淡水這塊土地每天睜開眼所看到的大大小小的人、事、物。每周定期到聖約翰科技大學攝影社授課的他，也分享了他的重在累積與享受攝影過程觀點：「我不會規定同學一定要設立主題材去拍攝，我覺得鼓勵他們把自己劃定一個區塊，在這個地域裡你什麼都拍，拍多了之後你自然而然就會有想法，開始會去思考這些照片的組合，如果你想要人物專題就把人物的照片挑出來，這樣子壓力比較不會那麼重！」他又說：「畢竟，拍照是人生最愉快的時刻，所以通常我出門拍照的時間也不長，一趟出去有時候可能只有十幾分鐘，拍了一個鏡頭就回來了，覺得累了、有點膩了就休息，反正在自己生活圈，一天可以出去好幾趟！譬如說，有時候店裡生意不好，外面的天氣卻不錯，這時什麼重要？當然是拍照！常常相機拿著，店門一關就出去拍照了，反正等按完快門後再回來苦守這間店也不遲，搞不好客人就上門了！」

用心過生活，永遠都有新故事

　　在阿忠哥攝影經驗裡，也不乏一些有趣的小故事。攝影機常被認為是一種武器，在攝影者與被攝者之間存在著一種相對剝奪的關係，但阿忠哥卻認為，拍照是結交朋友很好的利器。他笑談著有次朋友向他索取照片的經驗，他說：「我拍照很少經過人家同意，如果看到景色不錯，在路邊就給他“喀擦“一張！造成了很多的誤解，但奇妙的是，有些人可能經過十幾年後跑來我跟前說：『欸，你那張照片什麼時候洗給我？』我就會說：『你不是不喜歡被拍照嗎？』『可是我很想看看那時候的自己啦！歹勢啦拜託！』這個誤會也因此解開了。

　　聊到會不會想特地去記錄非洲大草原或是中國山水的美景，他竟自豪的說：「阿忠哥只在淡水拍照！離開淡水後就不拍了！」他再娓娓的說，離開淡水就用眼睛看，如果外出的時候再帶著相機，要用淡水這樣的模式來拍那個地方，大概是一個很大的負擔，根本就不用玩了！出去旅遊就是放鬆心情，吸收一些新奇的故事，如果真要到某個地方拍照，就一定要在那個地方長時間的住下來！也許幾個月或是一兩年，那樣才真的拍得到好照片。如果只是去個一天、兩天，那些都是浮光掠影罷了。那樣的照片既沒有內容、也沒有深度，更沒有故事！他拿起一張照片指向上面的老人說：「照片要有故事！我在這裡拍的每張照片，我都可以講出一個故事，這樣才有情感。不然你拍一個人，看到這是一個阿伯，但是他叫什麼名字？你不知道！住哪裡？不知道！更別提他的成長背景了！這些你都不知道，但因為我是在地人，我可以一直講、一直講……」

　　對於現今隨身攝影器材發達，隨時上傳到自己的社群網路跟朋友分享變成人們出遊的習慣，但受限於阿忠哥的器材，也總是累積到30捲以上再做沖洗，看到照片可能又是三個月之後的事情了，但隔一段時間再度回顧這些照片，經過心情沉澱之後，不像即時性的的曇花一現，而是像品茶般回味餘韻的無窮。阿忠哥說自己其實對數位相機還不那麼習慣，不習慣即拍即看，也因為馬上拍、馬上看也馬上忘記，他形容底片給他的感覺，那種“喀擦“一聲，就像那種烙印打在底片上面，成功與失敗那都不重要了，因為按下快門的那刻一切已成定局，現在看跟五個月以後看都沒有差別，即使看了又能改變什麼，因為小鳥已經飛走了，剛剛那張沒拍到，也只是馬上失望而已。他像個小孩般張大眼且認真的說：「我拍照是很認真的唷！眼睛像獵人一樣注視著，頭腦在想機會點在哪，事件還沒發生的時候你要去等待、要去預測、要去捕捉，像數位相機那種拍了之後再來看，只會讓我分心，我按完快門、過片，就是下一張！很專注的！然後，看照片就是把底片沖出來，只要用放大鏡看著看著那個記憶又回來了，又是另一種心情了！」

深耕淡水三十載，教育人情互動好觀念

　　在他記錄三十年來淡水的過程中，他所感受的最大的衝擊，就是都市的氣息蔓延得太快，追趕過了人與人之間互動的頻率。淡水近年來的人口擴充速度極其快速，變化有好有壞。公共設施變得更完善，環境也更乾淨，但隨著高樓興起，許多淡水特有的美好卻沒有被保留下來，這都是眼睛所看得見的。但眼睛看不到的，是人與人之間情感的淡薄。阿忠哥感嘆的說：「其實以前這個鎮上的人大部分都認識，像我這一代的人，每天出門在路上最起碼都可以遇到三個認識的人，可以寒喧一下，現在因為人口擴充太快，生活步調比較緊張，地緣性也漸漸淡了。年輕的一輩彼此不認識的變得是很稀鬆平常的事情，淡水變得太都市化了。」所以阿忠哥便在店內發起了，國、中小學生免費寄明信片給老師的活動。他覺得，在網際網路發達的時代，利用書寫來傳遞人與人之間的情感，已經快被人所遺忘，甚至很多人已經鮮少書寫了。他希望透過寄明信片的活動，可以讓小孩子能夠保留書寫的傳統習慣，藉由寫封信感謝老師，用這張小小的明信片，創造力量也培養人際關係的互動。

　　阿忠哥利用影像，保留了過去的記憶，記錄了現在的淡水。提到開創未來，他謙虛的說，他個人的力量有限，只希望利用影像的傳達，讓人可以看到淡水美好的一面，對這個地方的各種事物更加珍惜，這樣就夠了。他將攝影融入生活，將攝影當成一輩子的志業，不會計較照片會有多少報酬，因為他為他自己拍照，為淡水拍照！