"淡水食貨志/李天祿布袋戲文物館" 修訂間的差異

紀錄片李天祿布袋戲文物館

專訪

編撰：楊庭薇、杜尹柔、蕭良仁、楊書愛、王芩敏、張博智

團名「亦宛然」之由來

　　李天祿布袋戲文物館是由已故的布袋戲大師李天祿先生所創建，劇團的名字「亦宛然」取自一位漢文老師，當時李天祿先生拜託這位漢文老師幫忙取一個劇團的名字，在眾多名字當中，李天祿先生選上了「亦宛然」三個字，老師很好奇的問他為什麼選這三個字做為布袋戲劇團名字，他說「亦」這個字的形體很像布袋戲戲偶，而「宛然」這兩個字，是因為戲偶平時放著不會動、沒有生命，但是一拿在手中，便注入了靈魂，「台語叫做宛然」，李天祿先生的媳婦、也是目前的館長李蔡素貞，向我們娓娓道來關於布袋戲文物館的故事。

創立理念

　　館長李蔡素貞，是李天祿先生的二媳婦，也就是李傳燦的妻子。當初會建立這間文物館，是因為公公李天祿先生和丈夫李傳燦先生認為，很多以前的戲偶，因為沒有演出，放著佔空間，但又不想賣掉，如果建立了布袋戲文物館，就能將這些戲偶保存下來。據李蔡素貞女士的說法，當時李傳燦先生拍著胸脯說，他會盡他所能，創立一間布袋戲文物館，將所有的戲偶和道具保留下來，他深信後人一定會再次對這項傳統文藝感到著迷，慕名前往文物館參觀，「建立這間才保留得住，若是以後有人有興趣想學布袋戲，照我們的能力教導他們，就這樣一代一代傳下去」。

　　有一次，有幼稚園班級來參觀李天祿布袋戲文物館，幼稚園老師在介紹時，說某個花花臉的鍾馗是關公，其中一位小朋友馬上舉手發問，說關公的臉應該是紅的，怎麼會是花臉呢？對於小朋友的回答，李蔡素貞女士感到欣慰，她心想：「這位小朋友應該有接觸過布袋戲」。

　　寒暑假的時候，參加布袋戲社團的國小或國中學生會來參觀布袋戲文物館，為了讓他們享有愉快的體驗，館長花費不少心力與金錢搭建布袋戲台，擺放戲偶讓小朋友們體驗演戲的感覺。如果小孫子張家碩在家的話，更有了免費的教學老師，會現場示範給小朋友們看。

不滅的熱情

　　李蔡素貞女士為我們講解一些布袋戲的演出細節。我們一般都以為前場的演出只需要雙手操作戲偶，實則要手腳並用，像是兩個戲偶在打架時，搭配腳的踏地聲音，不僅加強它的力道，而且腳的動作，還能讓後場負責音樂的團員了解前場的情況，「打鼓的人必須時刻注意演戲的人的動作，才跟得上」，前場的人會和後場比個手勢，或是點個頭，來表示音樂的進行與停止。

家族的傳承

　　像亦宛然這樣的傳統劇團，大多是由家族在經營，李蔡素貞女士的小孫子張家碩，目前就讀三芝國小五年級，在三芝國小布袋戲社團以及家中劇團亦宛然裡面，都擔任後場指揮鼓手一職，小小年紀卻很有天賦，他以前可不會講台語，是學了布袋戲以後才會講的。

　　張家銘念的是國立台灣戲曲學院，從小由阿公李傳燦教導布袋戲，由於很多台詞不會唸，常常感到挫折，但是一看到阿公的表演影片，挫折感又煙消雲散了，取而帶之的是依然對布袋戲感到憧憬的心。張家銘說，擔任前場的快樂，來自於劇本的有趣程度，有些劇本可以和觀眾互動，像是讓觀眾猜動物等等，就能突顯布袋戲的趣味性。關於未來，他說：「我現在在學校尋找我的第二專長，以後可以一下演戲，一下發展第二專長」，張家銘說，他也很害怕布袋戲未來會失傳，平時他會找老師詢問台詞，或是請老師教導操作的技巧，亦宛然下面的分支許多都還是小朋友，他們必須負起責任教導，延續布袋戲這項家傳技藝。

與學校社團結合

　　在三芝國小布袋戲社團學習布袋戲的小朋友，多半出自於本身興趣，但是每當碰到有學生功課退步、或是出現學業上的問題，許多家長便會怪罪布袋戲社團，認為待在社團的時間，佔用了溫習課業的時間，不過實則不然，因為社團的老師都在一開始就對小朋友們說明，來到布袋戲社團，自己的功課還是要顧好，若有哪些科目成績不理想，社團老師甚至會教導他們，非常關心孩子。三芝國小和國中，每年都參加全國的布袋戲比賽，也分別拿過多項獎項，表現十分優異。

　　亦宛然旗下有著諸多劇團，每次出團表演的劇團都不固定，有空的便先接洽表演，但是單靠演出並不能養活自己，因此表演者多半在外面還有另一份兼差，以維持生計，更別說一個有家庭的人，更是需要有另外一份工作支持他們這份興趣。

後場音樂的哲學

　　蔡武哲是後場的資深成員，他從國中三年級進入社團，開始學布袋戲，他的老師是李天祿先生的兒子李順發。他的正職是公視的員工，不過由於對布袋戲的熱愛，只要有表演，他就會回來參加演出。

　　布袋戲的後場音樂有很多派別，李天祿先生把京劇的元素加入亦宛然，而當時亦宛然主要的曲牌是北管，「不過現在我們看哪個音樂適合，就會加進來用，我們是俗稱的『外江派』」。蔡武哲認為，身為後場的快樂，就是排練時後場成員們的互相消遣，或在正式演出時，大家一起努力將小凸槌彌補過去。

　　和西方音樂比較不一樣的地方是，布袋戲後場多半時候屬於即興演奏，不是樂譜寫什麼就演奏什麼。所謂的即興是指有很多首曲子可以用在這一場戲，可以從中選擇任何一首演奏，「我們是選擇題，有很多複選選項都是對的，但是西方的古典音樂就是是非題」。而布袋戲後場也有所謂的leader，正是小孫子擔任的「鼓手指揮」這個職位，如果leader選擇了某一首打擊，其他人就必須配合著他選擇吹奏的曲子。

　　已經待上20年之久的蔡武哲先生說，基本上亦宛然比較堅持傳統的表演方式。在南部還有一個派別專門演出比較符合時代背景的「金光戲」，金光戲不僅加上聲光音效，甚至配樂都改成現代配樂，不過亦宛然也曾和現代音樂的老師合作，甚至還搭配舞者的舞蹈，這是亦宛然比較創新的部分。

　　布袋戲的傳統戲曲，如果不是自己有興趣，是很難維持的，蔡武哲和邵千鳳憑著一股熱情努力學習，「直到現在都還在學習」，蔡武哲說，未來也會繼續堅持自己的興趣。

布袋戲的興衰

　　現代傳統布袋戲的沒落，其中一項原因是「看不懂」，因為現在的年輕人聽不太懂台語，也不太會講，就算會講一些日常生活的台語，布袋戲裡的台詞也並非一般日常生活用語，過去為了達到戲劇效果，更會在演戲時使用特殊的講法，使得想親近現代一般大眾難上加難。

　　有一次李蔡素貞女士去法國，她問一位法國人：「侯孝賢演的悲情城市，你看得懂嗎？」法國人回答：「我們都看得懂，你們台灣人怎麼看不懂呢？」李蔡素貞女士說，我們台灣人看戲，希望看到一個明顯又歡樂的結局，「看到男女主角抱在一起，就是結局了」，但是戲裡不是這麼演的，而是男女主角說「有緣再相逢」這類開放式的結局，就不符合多數台灣人的口味了。

　　而布袋戲也一樣，演出的劇情，幾乎是以前李天祿先生留下來的劇本，內容比較艱澀，一般大眾看不懂，不符合現代人的口味，就漸漸沒落了……。

與各界合作

　　和台塑合作也是一個緣分，李蔡素貞女士說，台塑企業贊助他們至今已邁入第三年，每年三月、四月開始，亦宛然會到偏鄉地方的小學表演，其中像是南投水里的國小，一間才一百多人。那些小朋友沒看過布袋戲表演，都看得非常高興，更覺得台北的小孩很好命，有布袋戲看，還不願意看、不願意學，偏鄉地區的學生，個個珍惜觀看布袋戲演出的機會，甚至很多老師還拜託亦宛然多來表演幾次。因為台塑的幫忙，李蔡素貞女士才知道原來台塑除了賺錢以外，還做了那麼多善事，像是之前有些小學快倒了，台塑捐款支撐他們，「是個大好人，人家成功不是沒有原因的」，對台塑讚譽有加。 此外，每年在林家花園有為期五天的教學活動，會教小朋友們畫戲偶、做衣服、討論劇本，接著自己演一齣戲，達到寓教於樂的效果。

　　政府的部分，現在的幫助甚少，每申請一次也沒多少表演機會。每次申請都要寫企劃案，表明想要做的是教學或是表演，政府方面可能就會回應、贊助經費，讓亦宛然去幾個學校做表演，但這些案子並不是次次批准。近年來，李蔡素貞女士帶團到國外表演，她才發現，原來很多外國人喜歡我們台灣人的布袋戲，他們都主動邀請亦宛然出國表演，或是有些移民的台灣父母，在寒暑假時會把小孩子帶回台灣學中文，順便讓他們學演布袋戲。但主要的問題是「我們要如何出去？」申請出國的機票不容易，若是沒有國家的幫助與推動，如何才能達到更好的行銷成果？

延續傳統‧承載夢想

　　由於傳統戲曲文化的沒落，加上缺乏國家的推動與資助，文物館的運作漸漸困難起來。可是那些戲偶，身為館長的李蔡素貞女士可是一個也捨不得賣掉，「我能力有到，一定繼續把它傳下去，別讓這個傳統，在我這裡斷了」。李蔡素貞女士說，「可是說實在的，還是需要別人在背後推你一把、幫助你，就像一台車，你不加油要怎麼發動？」，一個劇團也一樣，若少了背後的支撐，很難繼續走下去，「所以我很希望這個社會，或是國家，可以伸出援手，不讓這個傳統在這邊斷了，因為我們自己的能力也有限」。

　　「目前我覺得比較沒辦法讓布袋戲成為平民化的娛樂，因為現代的娛樂刺激太多了，而且年輕人沒什麼興趣看，也不一定看得懂」，蔡武哲說，「何況布袋戲在語言上，還有節奏上，讓從來沒看過的人來看，會比較吃力一點」。

　　雖然過往布袋戲的興盛時期已然不再，然而這並沒有打消亦宛然劇團成員的熱情，他們把靈魂賦予戲偶、注入音樂，用盡心思將一齣戲完整呈現給觀眾，全然的投入只為了保存這個美好的傳統。李天祿布袋戲文物館，就像連結過去與現在的時光隧道，不僅保留了先人的智慧和精神，也承載了他們所有的夢，不管未來多困難，他們依然會繼續開創新路、披荊斬棘的走下去！