"淡水食貨志/金枝演社" 修訂間的差異

紀錄片金枝演社

專訪

編撰：顏郁珊、吳明軒、陳 歆、陳家愷、顏源鴻、廖楚若

　　「因為對我來說，藝術，人沒有藝術不會死啦！但是會生不如死…」

　　在1993年的春天，有一個人，他讓西方劇場的特質與東方歌仔戲的表演─兩個看似衝突的文化做了結合，也因為這股文化的結合，形成了現在的「金枝演社」，許多人都不知道到底是誰做出這大膽嘗試？而這幕後的推手就是─王榮裕。

鬼才導演的誕生

　　在報考蘭陵劇坊的同年，也進入了「優劇場」做劇團演員，在這段時期裡，他透過優劇場的訓練，接觸到葛羅托斯基（Growtowski）嚴苛的身體訓練方法，也廣泛的參與學習台灣民間廟宇活動以及原住民的祭儀等文化，並接受到了一些道家思想，他認為人生的美好是由苦難來的，也因為有這種觀念把持著，讓他做起事來都能持之以恆的堅持下去。在1991、1992年擔任優劇場的訓練指導，戲劇已經成為他生活的重心。

　　經過了一些戲劇的洗禮後，他開始思考如何將所學的西方文化、東方文化以及現代與傳統做結合，剛好在這個時候，他也離開了他原本待的優劇場，在離開之後，他覺得他似乎變成了孤鳥，而孤鳥即是覺得不會有人再用他，所以乾脆自己組成一個劇團，找一個導演，自己就能演戲。然而，沒有導演，於是就自己當起了導演。因此，在1993年「金枝演社」就這樣形成了。他認為這樣也不錯，算是走出了自己的另一條路，反正自己也是可以演戲，過過戲癮，有的時候也會跟著客串一角。1994年，王榮裕應雲門舞集之邀，擔任《流浪者之歌》客席表演者，擔任和尚的角色。而這個角色必須要有過人的定力，需90分鐘站在定點不動，在排練的過程更是一度受傷流血，但他始終不為所動，展現出驚人毅力，依舊將表演排在第一順位，即使再痛，也是演完再說。  

「金枝」的誕生

融合傳統精神 演出現代戲劇新生命

　　金枝演社與其他舞台劇不一樣的地方是，王榮裕導演將自己母親謝月霞女士身上所攝取民間戲曲「胡撇仔戲」的精髓，融合他對現代劇場的探索，都由台語做為演出的基礎，深具濃濃鄉土味，也反映出臺灣民間的生命力與民俗美學，創造出有別於西方劇場的特質，使其作品充滿獨特的草根魅力與野臺能量。 　　「胡撇仔戲」是什麼?其實所謂的「胡撇仔戲」是由 opera 一字的日語讀音而來的，是一種融合新劇、歌舞劇及西樂等的表演風格，普遍存在於臺灣傳統戲曲，如歌仔戲、客家戲與四平戲之中。在台灣日治時期的皇民化運動下，傳統戲曲都必須「改良」才能演出，因而產生一種戲曲與新劇結合的戲劇型式。雖然演出傳統戲劇，但演員必須穿著和服、手執武士刀、改唱流行歌，並以爵士鼓與小喇叭等西洋樂器伴奏。二戰後，話劇、電視、電影蓬勃發展，而這些和新興娛樂競爭的傳統戲曲，也漸漸以「變體」的面貌出現以增加票房，在演出非傳統歷史故事的新編戲曲時，即加入幾首流行歌曲，配上西樂和霓虹燈光，增添娛樂效果，劇情多走「愛情武俠倫理悲喜劇」的通俗路線。直到今天，台灣外臺歌仔戲的夜戲依舊經常上演胡撇仔戲，劇目除了承襲傳統，也會根據電影或電視劇進行改編，音樂多元，服裝傾向華麗鮮豔，演員也會穿著洋裝及和服上場，表演方式較寫實與生活化。

　　而在1996年推出了《胡撇仔戲－台灣女俠白小蘭》之後，正式將「胡撇仔戲」與現代戲劇做結合搬上了舞台，此一系列的推出之後，也勾起了一些歌仔戲的老觀眾們的回憶；這似乎也帶起了一股流行風潮，讓一些民間的歌仔戲劇團也開始在戲名裡冠上「胡撇仔戲」的字眼，希望能夠吸引更多觀眾的目光。在不同的戶外露天廣場觀賞這齣戲，運用表演靈活的呈現方式，試圖把觀眾找回戲棚下。

播種金枝─夢想起步

　　金枝成立至今也有20餘年，但其實並不是一開始就是那麼順遂，剛成立的前三分之一則是在摸索，摸索到底要做什麼事情？即使這一段時間陸陸續續的有些作品出來，但都還只是在摸索階段，金枝的風格還沒定下來，直到1996年演出《胡撇仔戲－臺灣女俠白小蘭》，第一次真正的將胡撇仔戲結合現代戲劇搬上舞台，從來沒有人這樣做過，所以也沒有人可以告訴王榮裕該怎麼演，他都得自己一個人獨自摸索，就是這樣子的學中做、做中學，才慢慢地找到了方向。然而，在台灣的環境裡頭，一個劇團想要生存下來是相當不容易的一件事，演員的培養、演出的贊助及劇團的支出等，都是相當傷腦筋的事，而金枝曾因未獲得文建會補助，導致財務出現危機，瀕臨解散。因此，林懷民與李國修建議金枝演社進行義演，並將觀眾組織為椅仔會來支持劇團運作。

　　其實金枝起初並沒有一個固定的練習場所，因為練習的聲音大，總是會影響附近的居民，所以他們在台北市和新北市之間，像個遊牧民族般的被趕來趕去。當劇團發展到一個程度，需要更大的空間，為了找一個適合的練習場地，讓他們傷透了腦筋。但「緣份」這種東西就是那麼奇妙，他們先是搬到了淡水，之後於2011年落腳八里，這裡有著濃厚的歷史文化，也聚集著許多藝術工作者，可以說是培養藝術的源頭。談到這裡，王榮裕導演感慨：「我40歲之前，我覺得我沒有根，但是我40歲之後，找到我的根，我就說是戲劇，透過戲劇我就知道我從哪來，我要往哪裡去。所以說淡水實在很讚，生養了金枝演社10年，讓金枝演社茁壯，也剛好在茁壯的時候，吸取淡水的養分，給了很多我們的養分。」

堅持草根文化 金枝展翅高飛

　　2006年對金枝來說是個重要的ㄧ年，他們推出了《浮浪貢開花》 (「浮浪貢」台語發音:意謂著一事無成卻懷抱夢想的小人物)，確立了金枝演社的戲劇風格。這在當時算是紅遍了大街小巷，以50、60年代臺灣懷舊意象為背景，描述離鄉15年的浮浪貢阿才，返鄉後與身邊親朋好友鬧出一連串爆笑感人的幸福喜劇。雋永難忘的經典老歌，台味歌廳秀華麗演出，令人捧腹的劇情與角色，感動又回味無窮的溫暖記憶，征服了無數觀眾的笑聲。看過的觀眾都有同樣的想法，這齣戲不單單只是一齣戲，是人生的縮影、人生的跑馬燈。也因為這部戲，讓更多人看到了金枝。

　　這麼多年以來，金枝一直秉持著「從土地長出來的文化最感人」，從土地出發，向土地學習，堅持生活在這片土地上的表演實踐者。也因為有這樣的堅持，被應邀擔任2009年淡水環境藝術節環境劇場的總策畫及演出，將發生在19世紀的清法戰爭滬尾一役搬上舞台(戶外的環境舞台)，整合在地表演藝術團隊，並且邀請鎮民參與演出，或擔任幕後的各種志工，讓民眾也能一同參與表演，真正讓藝術深入民間。於滬尾砲台公園演出大型戶外劇場《西仔反傳說》，為台灣社區民眾大規模參與藝術活動之創舉，而素人演員的認真與投入，獲得王榮裕導演最高度的肯定。

　　但他們認為這樣似乎還不夠，不能只是讓淡水的居民有共鳴，而是應該將這幸福與感動擴散的種子，散遍在台灣每個角落。因此，他們發起了《金枝走演‧美麗台灣》的全臺巡演，將藝術播種植根的計畫，以「歡喜來看戲‧幸福帶回去」的簡單理念，希望將觀眾重拾古早戲棚下。導演也說到，預計在10到15年內完成這項計畫，並透過民間贊助、觀眾捐款與地方協力，且將全程免費讓民眾共襄盛舉。

　　金枝演社對於每齣戲絕對秉持著認真的態度，以及盡最大的努力去完成，因為要完全的投入，才能享受這舞台；導演認為如果只做好百分之九十九，而有百分之一沒做好，這就是不好，即使是免費的走演，也還是要把東西弄得非常有品質，要把最好、最專業的戲劇表現出來，因為觀眾看到的不只是戲，而是看到這整個團隊的精神、這個團隊的要求。因為有著這些高規格的要求不斷的鞭策金枝，每個環節不斷的重新審視，才使得整個團隊越來越好。金枝就像是從基層出來的藝術家，擁有觀照歷史、看待社會的獨特方式。鮮明的主軸，獨樹一格的表演方式，最能勾勒出動人心弦的台戲風情，簡單地對觀眾呈現看戲最初的單純與美好。  

金枝大家庭─文化守護者

　　王榮裕導演曾說:「金枝是靠這些演員所支撐起的。」除了靈魂人物王榮裕導演外，還有哪些力量在支撐著台客第一天團？

施冬麟－副導、排演指導

李允中－團員

葉必立－團員

高銘謙－團員

曾鏵萱－團員

陳欣宏－團員

王品果－團員

放眼看未來‧「金」典永流傳

　　金枝演社有一股魔力，那就是能緊緊抓住每個人的心，不論是團員的心或是觀眾的心，它總是都能抓到。導演曾說:「每一齣戲大概三到五年的醞釀期，大概在什麼時候說我要做一部戲，可能我五年前就想到了，但要開始著手進行要等到緣熟了，也就是說緣分到了，我們才會開始有新的作品呈現出來。」

　　在他們心中真正的希望，是自己的戲能夠永遠流傳下去，並從金枝看見台灣，也看見台灣這片土地可以凝聚令人感到美好而感動的藝術力量，讓後代子孫知道我們這個時代曾經留下這個重要資產、珍貴的瑰寶，讓大家看到金枝為戲劇圈所做的貢獻，更讓大家看到一群守護著台灣傳統文化的重要支柱。