"淡水裨史志/子子" 修訂間的差異

人生如創作糾纏 毀滅又重生

專訪

文/黃郁珊 吳家璇 吳達洋
攝影/吳家璇

　　高中階段，張金蓮從一個學習護理的在學生，因緣際會接觸到舞蹈。從1980年獲得〈亞洲太平洋女童軍徽〉世界徵選設計首獎後與藝術結緣。1992年，第一次雕塑油畫個展創作持續至今，她的創作類別涵蓋了詩文、雕塑、繪畫、舞蹈、裝置藝術等跨領域創作。

　　2007年，張金蓮年僅20歲的兒子離世，她將生命的傷痛轉化為改變人生的力量，獲得新生。2008年起，她每年持續發起並策畫「炫光計畫」贊助、鼓勵13到21歲的青年才俊，這項公益活動為這些年輕人提供了更多的機會和表現自己的舞台。舞蹈家、畫家、雕塑家、教育家，這些多重的身分組合在一起，就是張金蓮。

　　我們初次見到張金蓮時，她身上散發出的無窮生命力感染了每一個人，在與她的言語接觸當中，卻驚奇地發現她的身體裡其實住著一個小女孩，正是這種童真和好奇心，讓她在藝術創作當中表現得與眾不同。

　　一次上天對她開的玩笑中，讓她經歷了喪子之痛，卻又重新領悟到生命的意義，將這種體會轉化為投身兒童藝術教育的大愛。

　　什麼是意義？張金蓮說：「我笑便是意義，我哭也是意義，其實沒有所謂的有意義、無意義，所有的一切都有意義。」也正是有著這樣的理念，她將生活中的一點一滴與每一份感受，轉化為藝術創作的靈感與元素。她心思細膩且善於發現生活周遭的一草一木，這些都表現在她的作品當中，也將藝術的美感帶入到生活的點滴之中，就連餐具的擺放、空間的設計，她都極致的要求。

　　她的豁達，讓她對於人生中的每一件事情都持有超然、灑脫的態度，並用她的熱情感染著周遭的每一個人，彷彿她有著無窮的生命力、她的生活每一天都新鮮無比。生性自由、浪漫、不受拘束的她認為，「人的身體及思想不應該被綑綁住，我們理應像自然山水一樣存在於天地之間，感受自然萬物給予生命的碰撞。」

　　張金蓮堅定地構築她理想的世界，她說：「這是我要的。」這句話簡單而有力，就如她生命中所做的每一次選擇一樣。她追求自由，對美好的事物、無限憧憬、奮力仰望，如同小鳥依戀孤枝的身影，這樣的張金蓮，讓她周圍的朋友感到鼻酸、心疼，但也正是這樣堅毅的她，讓這麼多人所喜愛和敬佩。

　　長年累月的堅持過程，讓張金蓮走出了屬於自己的藝術人生。她在人生的歷程當中，曾遭遇挫折、撕裂般的痛楚，但她在困境中將自己拼湊起來，擁有更強大的生命力、走出精采的人生。

　　羅曼羅蘭曾說：「我們要看清這個世界，然後學著去愛她。」這就正如張金蓮所堅持的人生理念。沒有所謂的意義，只要用心體會人生，我們都可以發現生活的美好。

　　張金蓮這樣形容自己的藝術創作：「疲憊的肉體沉寂時∕是靈魂甦醒處∕白夜 黑晝∕各自飛翔∕各自延續∕喜歡在創作中藉由人體窺向自然的沉思∕山水花朵從身體長了出來。」

「子子」的由來

　　「子子」是張金蓮老師的筆名，「子子」在字面上來看是兩個小孩，她認為每一個人都應該回到自己最原始、最天真，最赤子之心的部分。這是每個人活到老都不能忘記的，只有時常記得，內心才會時刻保持年輕的生命力。

　　為什麼叫「子子」？她用這名號來提醒自己，她認為在心中住著一個小朋友。而「子」也是種子的意思，它是無限的可能。「子子」就是兩顆種子，這可以是對自己期許，每一個人都有創造花園可能性，一顆可以創造花園、另一顆種子可以創造生命，每個人都要這樣去期許自己。「子子」還有一個用意，就是永遠保持新鮮、不要死氣沉沉的。

　　人是個充滿著矛盾的個體，看似簡單，卻又隱藏著複雜。可以活出豐富的人生，自由地在裡面調動出各種新鮮感、充滿著幸福跳動的感覺。日常生活裡的點點滴滴都會為張金蓮的藝術創作增添靈感，從現代舞到繪畫、雕塑、寫作…在藝術的創作裡她彷彿感受到雲和花漂浮起來的自由。

張金蓮的藝術之路

　　張金蓮：「其實我沒有想到會走上創作這條路，因為那個時候考美術系沒考上，又不小心考上舞蹈系，後來變成一個舞者。我從來都沒想到，原來舞蹈會幫助我之後的雕塑創作。在畫廊，一般人看到我作品就會說，『啊！這就是張金蓮的作品。』為什麼？因為我是舞蹈系畢業的，在創作時會將人體的曲線加入雕塑創作中。」

　　張金蓮表示，她的人體雕塑與其他人不同，她的作品都是她視覺經驗的延伸，所以雕塑出來的肌理跟其他藝術家不同。看著舞動的身體十幾二十年，那種視覺經驗是無可替代的，那是種充滿生命力和流動的感覺。

　　張金蓮認為，人的煩惱源自於腦海，但身體應該是自由的。因此在〈知音〉這個雕塑作品創作中，她將女性的頭部簡化，身體像是一顆種子，在天地間自由生長。在她眼中「種子」的概念很重要，因為世間萬物都啟蒙於種子，它可創造一座森林、一片花園，它有無限的生機。又好似一朵具有生命力的花朵，拼命的綻放、盛開一片片的花瓣。人都會經歷生死，也與自然萬物是息息相關的。她就是這樣一路堅持自己的理念，到現在快三十年了。一步一腳印，她的作品體現出的質感、想法的與眾不同，這是養分都是源自舞蹈的啟發。

　　她鍾愛山水自然，她認為身體應該在山水自然中自由地漂浮，有風吹、有水流，這些都是她想要表達的創作理念。她喜歡以潑墨的方式畫水墨畫，所謂「意在筆先」，就是要先有想法，再表現出她心裡的山水。三芝，遍布著山山水水，用潑墨的方式很適合表達，一塊一塊的墨水潑下去的那一剎要很肯定，讓她可以在畫布上留白，體現空間感與時間感，意念中的山水就可以在決定的瞬間呈現出來。不論是在雕塑還是繪畫，其實都是在表現大自然。

推動兒童藝術教育

　　張金蓮老師從來沒有想過會投入兒童美術教育，幾十年前，她的孩子突然對她說：「媽媽，我好討厭美術課」。因為兒子這句話，她覺得應該改變些什麼，這就是她投身到兒童藝術教育的契機，並且她很願意去實踐。她認為她能做到，甚至可以放掉手邊在做的所有創作，因為孩子需要。於是她開始去設計美術課程，這也是孩子給她的一個機會，在這個過程裡面，張金蓮發現，這種兒童藝術教育其實是非常必要的，因為它可以開啟孩子們的創造力和豐富的想像力。

　　這個過程是她從來沒有想像過的，她認真地做這件事情，每天投入到課程設計，甚至一個單元就會花掉四天的時間，找資料、去設計具有啟發性的課程，讓孩子在遊戲的過程中，進入到藝術創作，這中間是要花很多時間的。在這個過程裡的互相碰撞，她發現了這件事的重要性。在孩子們的回饋中感受到彼此的存在，如果老師用心對待孩子，就會看到一顆顆種子萌芽、成長、開花，這個過程是很喜悅的。

　　一路走來，一直有美術館邀請張金蓮策展，甚至一些學校找她演講，讓她覺得自己做了一件很有價值的事情，花的這些心血是值得的。設計豐富、具有創意的課程，讓她在過程中聆聽到孩子鈴鐺般的笑語。一個又一個天使般的孩子，不斷促使著她前進，讓她不斷地去做研究、去理解，這也豐富著張金蓮自己的人生，這對她來說是生命中一次偶然的開花。

心靈，信仰

　　在張金蓮的詩文集《畫言慢》中，一篇名為《寂寞的龜毛兒子》，她這樣寫道：兒子一直害怕死亡，毋寧說是害怕我的死亡而失去母親……他才八歲。

　　那夜入睡前，我照例親吻擁抱他，突然不知哪來的情緒，龜毛兒子對著我哭了起來：「媽媽，你不能先死掉哦！」

　　「放心，你還沒長大，媽媽不會死啦！」但他還是不放心的繼續哭泣著，我勸著說：「死亡也可以是快樂啊！」他卻更大聲的哭了。

　　張金蓮非常疼愛兒子，曾為了兒子放下最愛的藝術創作，因為兒子的一句「美術課好無聊」而開啟兒童美術的志願教學。

　　孩子離開後，張金蓮寫了一首詩，名為《崩落 天空》：

　　然而，世事無常，生命開了一個悲傷的玩笑。誰能想到就在2007年，這篇文章中關於死亡的角色竟被完全調換，21歲的兒子先行一步離開了她。

　　孩子的離世對於一個母親來說是天大的打擊，難以想像在那樣的重創中她流過多少眼淚。她曾經花費很大的功夫，上了許多課程，才終於讓自己能夠一步步走出傷痛的打擊，直面這殘酷的現實。她告訴自己，明天永遠會比今天更豐富，只有經歷過磨難才會知道自己最珍貴的是什麼。

　　就像張金蓮在詩中寫下的那樣，「沒有走過沒走過，思念來來去去」即便在多年後的今天，聊到兒子，她依然會在言談中數度落淚，哽咽到說不出話來。但她不會逃避，她一直不斷地鼓勵自己，要以正向的態度來面對這件事。該哭時哭，該笑時笑，該釋放時就不要壓抑自己，生命會因為苦難而變得深刻，人生仍有許多需要去做的事情。

　　也正是因為有這樣堅強與樂觀的心態，讓她能夠將悲傷轉化為力量，將愛昇華。兒子離開不久後，她為兒子舉辦了一場別開生面的葬禮，用笑容與舞蹈為兒子送行。此後，她用兒子最喜歡的簽名「光」字命名，開始在奔忙中籌辦「炫光計畫」，給所有13到21歲有才氣的年輕人一個展示的舞臺，鼓勵他們大膽追求自己的夢想。如今「炫光計畫」已經順利舉辦了8年，每年都有許多有才華的年輕人在「炫光」這個舞臺上被發掘、被認可。

　　因為失去過，所以更能將心比心，更懂得失去的痛苦。也因此，張金蓮計畫著在「炫光計畫」中開設「炫光小學堂」，用團體課程的方式，盡自己所能去幫助、支持那些同樣在經歷喪親之痛的家庭共度難關。

　　我們都以為，張金蓮在用這樣一種獨特的方式紀念兒子，可是她自己卻不這麼認為，她總說這是孩子教給她的，是生命和愛的碰撞，是因碰撞而產生的美好。

　　她曾說，如果生命再重來一次，她仍願意再重新被撕裂一次，因為愛的交匯是無可取代的，也是生命中最深刻的。

炫光計劃

　　張金蓮認為她的兒子是一個給她出功課的人，兒子的一句話讓她投入到兒童藝術教育當中。兒子在2007年往生，她在2008年去看了一場電影《安娜床上之島》，電影在講述一個基金會，主角四處去發掘優秀的藝術家，並且栽培他們。張金蓮看完之後突發奇想，她認為她也可以實現這樣的理想。從那之後她憑一己之力，用最簡單的呈現方式，決然地在2008年，創辦了「炫光計畫」。

　　張金蓮認為她的兒子很有才華，但是他的人生還沒綻放就戛然而止，她現在堅持的想法，說不定可以能讓這個年齡層的孩子，他們的作品與才華得到肯定。機會，對這些年輕人來說是很重要的，給他們愛的種子、肯定他們。所以她每年十月就會向全台發布通知，甄選出十個有才華的年輕人，安排美術館或適當的場地，讓他們在頒獎典禮那一天論述他們的創作理念。這就是「炫光計畫」的意義所在，它可以鼓勵年輕人直接發表他們的作品，請當代有名的藝術家來擔任評審，以此鼓勵他們。

　　每年籌備期，大概要花三個月的時間募款、籌集獎品，還要做很多的行政工作，使計畫得以完成。儘管過程很辛苦，但每次都會有所收穫，她覺得是一段美妙的體驗。看到那麼多優秀才華的年輕人，就會覺得一切都是值得的。直到今日「炫光計畫」已經邁入第八個年頭，希望它可以走得更遠。

　　張金蓮期待到第十年時，「炫光計畫」累積了十個炫光獎的得主，就可以將他們的作品與藝術家的作品在畫廊中一同展現，讓大家看到他們這十年來的成果及成長。張金蓮：「這個計劃會一直走下去的，那怕我哪天掛了，上天如果有繼續願意讓我為年輕人做這件事情的機會，我就會繼續下去，只要還有能力、有資金，那我就會做。這個就是未來『炫光計畫』的理想。」

未來，展望

　　張金蓮表示她是不為自己設限的人，因為生命無常，隨時都在變，有目標也沒用，就像她猜不到她的孩子怎麼會變成天使。所以，即使沒有目標，但也應該時刻把握方向，就像她當初從來沒想到會出這麼多書，她並沒有設一個目標，說要怎麼去做，因為生命本來就是在碰撞當中產生出不斷的火花。

　　她不知道下一個階段會碰到什麼，就像她的藝術創作，她也猜不到能跨到那麼多領域，這些都是存在於生活裡面。張金蓮：「看到一朵花你覺得它很美，就會拍下來，在你跟它不間斷的對話中，隨著時間的拉長，就變成攝影作品，這也不在我的計畫和目標裡。」

　　而且她的才藝橫跨多個領域，這些就會讓她做不完了，但是大方向是明確的，就是做到她老死的那天也不會停止。這中間可能還會擦出一些火花，這也是無法預知的。就像之前她的一個學妹，邀請她去做舞臺裝置，也是因為這個機緣讓她又展開一個新的領域，所以說目標可以有，但是不要限制住自己。每個人都要有希望，有一個大的方向，找到自己最愛的，就往那個方向去努力，而且要很堅持地走下去，一切都會自然而然的發生，散發出精彩的魅力，這就是她的方向。

專訪相片

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  在海邊留下美麗的合影。

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  大夥開心的合照。

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  初訪的合照。

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  創作時的金蓮老師,背影十分有氣勢。

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  老師與我們分享她的舊影片。

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  介紹雕塑理念與風格。

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  金蓮老師在介紹她的小菜園和品種。

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  老師創作時的理念是意在筆先。

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  炫光獎大合照。

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  每次到海邊都會走兩三個小時。

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  張金蓮在宋亞克老師的課堂上表演。

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  這是早上會開花,下午就會慢慢枯萎的朱槿,也是老師最愛的花。

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  炫光獎獎杯。

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  平時老師喜歡到三芝的海邊拍照感受大自然氣息。

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  水墨畫正正展現老師心中的山水。