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===藝術=== 梁平正的人與藝術是無法分割的,他的藝術等於他的人,他的人等於他的藝術。他的藝術人生可分三段,第一段是繪畫、第二段是江湖、第三段是雕塑,而這就是他的人與藝術。梁平正老師的木雕要從三義時期開始講起,老師三進三出三義,從江湖華麗的高峰來到樸素木頭香的山坳小鎮,梁平正不僅要找回藝術的真善美,也要思索成為藝術家與藝術創作的意義。這是一個改變、一個過程,他要探討藝術創作除了純粹的美感、美學探討之外還有什麼意義。 修行後的梁平正,屏除紅塵俗事與雜務專心創作。此時他的行為與風範與之前截然不同,或許他自己不知道,但三義人卻看在眼裡。在老師傅眼中一個真正的藝術家出現了,作品具有原創性、懂得藝術論述、品行謙卑且認真,他因此獲得「材蟲」的封號。 2011年,在臺北的第一場個展「木的可能、雕的想像」在印象畫廊舉行。身為印象畫廊代理藝術家,開個展是「制式活動」也是必須攻頂的山頭之一。這場個展算是梁平正對三義的總結,六個系列中除重力釋放外,書非書、器非器、森野呢喃、面具以及金屬鑄造都是第一次發表,屬於後三義時期的典型辯證,不是書的書,不是器具的器具,不是地球物種的物種,不是面具的面具。 談到梁平正的木雕創作就不得不提他的倒置美學。他的美學理論來自於去功能化的辯證,器非器是不理會器具原先的功能而專注於美感的創作,非書是表達在電子3C時代,書早就失去閱讀功能,書已不具備知識與資訊載具的功能,只剩下陳列觀賞的作用。森野呢喃則放棄物種演化的機能與合理性,順著木頭原有的造型、質地、特性,順興而雕,只在乎美感的呈現,作品多呈現有點像又不大像的物種,根本不理會DNA的演化與物種是否合理。面具則不是人臉的裝飾作用,而是讓觀賞者認識自己本來面目,修練就像拿掉面具,當所有面具都拿掉就剩下真正的自我,面具不是面具的功能。梁平正陳述他的創作是一種「倒置美學」,也就是物體最後剩餘的美學性質是創作的開始,而不是從需要、製造、使用、改良、優美化最後成為工藝品,甚至成為藝術品。人類創造各式各樣的工具、器具,一開始是因為生活的需要而來,此時功能是創造的重點,美感根本不是考量,好不好用才是重點。經過時代變遷、文明進步,功能已被完全滿足或被更新的功能取代,創作的重點逐漸從功能轉為外型設計與美觀,再演進最後器具變成工藝品,媲美藝術品。而其中頂級的藝術品最後存放在博物館內成為國寶供人觀賞,完全不具功能性質。倒置美學是梁平正藝術創作的中心理論,所有系列的創作無一不以此為核心,貫穿在每一件作品上,因此觀賞他的作品只需問美不美,至於實用性完全就甭問了。 另外一個在老師藝術創作的概念裡,「順性而雕」是他貫穿所有作品的雕刻理念。他的順性指的是生命的一種本質,他認為什麼東西都有他的生命,包括有情的、無情的。但所有的事物一直在變,當拿到一塊木頭後,他會運用所有的五官去感受這塊木頭,透過想像,從視覺開始,再利用其他觸覺、聽覺、嗅覺等去感受這個曾經有過生命的樹木。在雕刻的同時,他可以一邊感受一邊雕刻,整個過程是很自然不需要想的,就像與木頭在互動一般。老師說過:「木頭跟人一樣不完美,要順性而為,我是去發現,而不是創造」,老師解釋他的雕刻過程,是和木頭「交朋友」,沒有任何草圖設計。他說:「我跟木頭一起『合作』。木頭和粘土不同,它的前身是樹木,曾經是生命,我是順著生命留下的軌跡雕刻,所以朽木也能雕。」 從江湖階段的參悟,梁平正悟出藝術家必須具備利他和關懷生命的本質,不是追求自身最大的利益而已。創作其實是一種修練,如何修正自己不好的行為及習氣,知道要關懷生命,提供社會一個正面的力量,一個藝術家的作品會告訴人們這個藝術家在想什麼、為什麼要成為藝術家。因為作品會講話,作品的喧染力就是藝術家最大的影響力,追求真善美不就是要讓作品發揮這種力量嗎? 這才是創作的本質。
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